28/03/2009
SERAPHINE DE SENLIS
SORTI IL Y A QUELQUES MOIS DEJA MAIS RECOMPENSE DEBUT MARS PAR LES OSCARS ,JE SUIS ALLE VOIR CE FILM A DIGNE AU DEDUT DE LA SEMAINE ...
IL M'A VRAIMENT ENTHOUSIASME .YOLANDE MOREAU EST STUPEFIANTE DANS LE ROLE DE SERAPHINE LOUIS !
AUSSI AVEC CETTE NOTE ,SI VOUS N'ETES PAS ALLE VOIR CE FILM REMARQUABLE ,J'ESPERE VOUS DONNER L'ENVIE ....
Il était d’usage durant la Renaissance de désigner l’artiste par le nom de la ville ou du village d’où il était issu. Ainsi nous connaissons Antonello da Messina, Léonard da Vinci comme s’ils étaient des noms propres. Séraphine a rejoint cette tradition à l’aube du XXe siècle en devenant Séraphine de Senlis ou Séraphine tout court. Humble femme de ménage, elle est dévorée par l’envie de peindre, cette fameuse nécessité intérieure dont parlait Kandinsky à propos de tout artiste gagné par le vrai désir de création. Or c’est dans cette ville de Senlis,où baigne encore un climat gothique, que l’esthète et collectionneur allemand Wilhelm Uhde découvre le talent et la personnalité de celle qui était sa femme de ménage. Uhde est stupéfait par la puissance, l’ampleur et surtout l’intensité qui se dégage des compositions florales peintes par Séraphine.
Si elle rejoint la famille des peintres primitifs par la manière dont on la désigne, sa peinture entre elle aussi dans ce monde étrange du primitivisme.Uhde voit dans ses oeuvres l’expression du primitivisme moderne, c’est-à-dire la puissance de représenter le monde de l’inconscient libéré de toute école, de tout académisme ou de toute filiation.
Séraphine est autodidacte, elle fait ses couleurs elle-même et en conservera le secret. Elle est au seuil entre un art de la pathologie et l’embrasement de son esprit habité par des visions qu’elle découvre parfois en regardant la rosace de la cathédrale de Senlis lorsque celle-ci est illuminée par la lumière. Semblable aux populations du haut Moyen Âge qui tombaient en adoration face à la clarté des couleurs et des images, Séraphine reproduit dans sa peinture l’incendie qui a enflammé la psyché de générations entières. C’était l’une des dimensions de son art qui fascinait le regard de Wilhelm Uhde. Il avait vu dans la peinture du Douanier Rousseau, dont il fut l’un des premiers à comprendre le talent, la même force d’expression qu’il retrouva chez Séraphine. Uhde lui organisa des expositions et la fit entrer dans l’histoire de la peinture moderne. Sans lui, ses tableaux seraient restés oubliés, accrochés dans quelques études de notaire. N’oublions pas que l’on a découvert l’importance de Georges de Latour qu’à partir des années trente et qu’il fallut attendre la fin du XIXe siècle pour isoler Vermeer du reste des petits maîtres hollandais !
Le film de Martin Provost* qui retrace les épisodes de la vie tragique, mais oh combien émouvante de Séraphine, est une occasion trop rare d’exhumer un grand artiste de l’oubli.Le musée Maillol qui possède dans ses collections un fonds important réuni par Dina Vierny des oeuvres des cinq primitifs modernes, et tout particulièrement des chefs d’oeuvre de Séraphine, s’associe pleinement à cet événement.
Bertrand Lorquin.Conservateur du musée Maillol
En 1912, le collectionneur allemand Wilhelm Uhde, premier acheteur de Picasso et découvreur du douanier Rousseau, loue un appartement à Senlis pour écrire et se reposer de sa vie parisienne. Il prend à son service une femme de ménage, Séraphine, 48 ans. Quelque temps plus tard, il remarque chez des notables locaux une petite toile peinte sur bois. Sa stupéfaction est grande d’apprendre que l'auteur n'est autre que Séraphine. S'instaure alors une relation improbable entre le marchand d'art visionnaire et l'humble femme de ménage dont tout le monde se moque...
Yolande Moreau n'a pas hésité
S'appuyant sur les quelques biographies disponibles sur la peintre naïve née en 1864, et sur les journaux intimes tenus par Wilhelm Uhde, Martin Provost restitue minutieusement l'existence de celle qui finit par sombrer dans la folie et qui fut d'ailleurs internée à l'hôpital psychiatrique de Clermont à partir de 1932. Pour interpréter Séraphine, il a immédiatement songé à la comédienne belge Yolande Moreau, révélée dans "Sans toit ni loi" d'Agnès Varda ou les Deschiens (ce fut aussi la concierge d'Amélie Poulain). "Il se trouve que Yolande vit aussi près de Vernon, à trois kilomètres de chez moi", raconte Martin Provost; "je suis allé lui lire l'histoire de Séraphine. Je lui ai apporté tout ce que j'avais collecté. Je me souviens que nous étions assis dans son jardin. Elle a tout de suite été fascinée par cette histoire et n'a pas hésité un instant. Et le plus drôle, c'est que lorsque je lui ai montré des vieilles photos de Séraphine, elle s'est écriée : "Ce n'est pas flatteur, mais c'est tout à fait moi". Il est vrai que la ressemblance avec Séraphine était frappante !".
Le Vexin luxuriant
Touchante et troublante d'un bout à l'autre, Yolande Moreau incarne le personnage avec une infinie justesse. Bonne à tout faire le jour, Séraphine passait toutes ses nuits, comme habitée, à peindre à la bougie, inlassablement. N'ayant jamais reçu le moindre enseignement, elle avait appris à fabriquer, à partir d'ingrédients naturels, les couleurs vives dont elle se servirait pour peindre fleurs et fruits comme jamais personne n'avait osé le faire, mis à part peut-être Van Gogh. Tourné à Senlis et dans la campagne luxuriante du Vexin normand, le film a la beauté lustrée d'un film de James Ivory, avec ses tableaux d'époque somptueux, à l'image de cette splendide scène au lavoir, un régal.
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18/02/2009
L'OCCITANIENNE
LUNDI SOIR ,A LA SALLE D'ARTS ET ESSAIS DE DIGNE ,JE SUIS ALLE VOIR LE FILM DE JEAN PERISSE ,L'OCCITANIENNE ,PRODUIT PAR LA SOCIETE TOULOUSAINE CLAIRSUD.J'AI BEAUCOUP AIME CE FILM QUI SE DEROULE EN 1829 A CAUTERETS A LA HAUTE EPOQUE DU PYRENEISME ,UN SOIR DE VIOLENT ORAGE .LES ACTEURS SONT REMARQUABLES DANS L' INTERPRETATION DE CE HUIS-CLOS .UN VRAI SUSPENS SE DEROULE .CHATEAUBRIAND VA- T- IL CEDER A L'AMOUR DE LEONTINE DE VILLENEUVE ?
J'AI DECOUVERT VALENTINE TEISSEIRE ,UNE JEUNE ACTRICE D'UNE GRANDE BEAUTE AVEC A SES COTES BERNARD LE COQ ET ROGER SOUZA DANS UNE BELLE HISTOIRE D'AMOUR ...
SI JAMAIS CE FILM PASSE CHEZ VOUS NE LE MANQUAIT PAS !
A LA FIN DE LA PROJECTION,J'AI EU LE GRAND PLAISIR DE POUVOIR ECHANGER AVEC LE REALISATEUR ,UN TOULOUSAIN !!.
J'ai eu envie de vous faire partager ma decouverte !
Découvrez Antoni Besses!
Dans ses Mémoires d'outre-tombe, Chateaubriand évoque en un entrefilet sa relation avec une jeune fille de l'aristocratie toulousaine qu'il nomme l'Occitanienne. Cette jeune admiratrice, de quarante ans sa cadette, entretenait avec lui une correspondance depuis deux ans lorsqu'il eut avec elle une rencontre furtive, le temps d'une nuit. Elle fût profondément blessée quand elle découvrit ces lignes si brèves et vécut avec le désir secret de sortir de l'anonymat, de révéler au monde la véritable identité de celle qui se targuait d'avoir été le dernier amour de Chateaubriand. Ce n'est que vingt-huit ans après sa mort, en 1925, que sa petite fille (la Comtesse de Saint-Roman) exaucera son vœu, publiant les soixante-dix lettres d'amour que lui adressa l'écrivain (éditions Plon). Et révélant son nom : Léontine de Villeneuve.
VOICI CE QU'A ECRIT CHATEAUBRIAND DANS SES MEMOIRES D'OUTRE TOMBE.....
"Voilà qu'en poétisant je rencontrai une jeune femme assise au bord du gave ; elle se leva et vint droit à moi : elle savait, par la rumeur du hameau, que j'étais à Cauterets. Il se trouva que l'inconnue était une Occitanienne, qui m'écrivait depuis deux ans sans que je l'eusse jamais vue : la mystérieuse anonyme se dévoila : patuit Dea .
J'allais rendre ma visite respectueuse à la naïade du torrent. Un soir qu'elle m'accompagnait lorsque je me retirais, elle me voulut suivre ; je fus obligé de la reporter chez elle dans mes bras. Jamais je n'ai été si honteux : inspirer une sorte d'attachement à mon âge me semblait une véritable dérision ; plus je pouvais être flatté de cette bizarrerie, plus j'en étais humilié, la prenant avec raison pour une moquerie. Je me serais volontiers caché de vergogne parmi les ours, nos voisins. J'étais loin de me dire ce que se disait Montaigne : " L'amour me rendroit la vigilance, la sobriété, la grâce, le soin de ma personne... " Mon pauvre Michel, tu dis des choses charmantes, mais à notre âge, vois-tu, l'amour ne nous rend pas ce que tu supposes ici. Nous n'avons qu'une chose à faire : c'est de nous mettre franchement de côté. Au lieu donc de me remettre aux estudes sains et sages par où je pusse me rendre plus aimé , j'ai laissé s'effacer l'impression fugitive de ma Clémence Isaure ; la brise de la montagne a bientôt emporté ce caprice d'une fleur ; la spirituelle, déterminée et charmante étrangère de seize ans m'a su gré de m'être rendu justice : elle est mariée."
Réalisateur de documentaires pour la télévision et très attaché à sa région (les Pyrénées, où Chateaubriand découvrit durant quelques heures celle qu'il avait subjuguée, précisément à Cauterets, station thermale), Jean Périssé imagine, sur un scénario d'Alain Paraillous, ce qui se passa cette fameuse nuit de 1829. L'orage gronde, elle vient le rejoindre au Grand Hôtel où il s'est mis à écrire après souper, à la lumière d'un chandelier. Sous l'œil d'un voyeur bienveillant, l'hôtelier qui se pique d'être un poète en ignorant la notoriété de son client, Léontine vient réclamer à l'écrivain de belles phrases enflammées, lui raconter son passé, s'offrir à lui et lui demander de l'emmener avec lui. Il la charme, lui parle de voyages et l'entraîne dans sa chambre, lui fait une déclaration mais lorsqu'elle se déshabille, il résiste au désir de la posséder, par respect des conventions et souci de leur différence d'âge. "Je préfère garder de toi la charmante idée d'un songe".Bernard Le Coq est un sobre Chateaubriand, Valentine Teisseire une jolie révélation, dans un film assez proche des dramatiques télévisées, qui ne s'affranchit pas de certains clichés (l'écrivain doit être vu en train d'écrire, l'orage doit gronder de façon théâtrale, l'aubergiste doit faire ses apartés de plébéien illettré avec un fort accent méridional, et les flash-back n'échappent pas à l'imagerie romantique). Une réalisation plutôt élégante, néanmoins, en dépit de ces conventions académiques.
Film français de Jean Périssé avec Bernard Le Coq, Valentine Teisseire, Roger Souza. (1 h 30.)
Jean-Luc Douin
BERNARD LE COQ
En 1965, Bernard Le Coq alors âgé de 15 ans désire tenir le haut de l’affiche et s’inscrit dans une école d’art dramatique. En 1972, il joue dans César et Rosalie et côtoie Yves Montand.
Sur le téléfilm Panique aux Caraïbes, il est repéré par Maurice Pialat qui lui donne le rôle de Théo, le frère de son Van Gogh. Pour l’occasion il est nommé au César du Meilleur Second Rôle Masculin. Il joue ensuite un espion manipulateur et glacial pour Éric Rochant dans les Patriotes. L’acteur alterne télévision et cinéma. En 1996, c’est sur lui que s’ouvre le Capitaine Conan de Bertrand Tavernier.
Deux ans plus tard, il tente en vain de séduire Isabelle Huppert dans L’école de la chair de Benoît Jacquot. Dans Un ange (2001), il donne la réplique au « démon » Richard Berry. Dans Se souvenir des belles choses de Zabou Breitman (2002), il incarne un spécialiste de la maladie d’Alzheimer. Pour ce personnage, il reçoit le César du Meilleur Second Rôle Masculin. À la télévision, il obtient pour La fuite de Monsieur Monde de Claude Goretta (France 2) le prix d’interprétation masculine au festival de la fiction TV de Saint-Tropez.
Il est aujourd’hui, en 2008, l’un des comédiens français les plus prisés du petit et grand écran (Une famille formidable de Joël Santoni, L’affaire Ben Barka de Jean-Pierre Sinapi, Vent mauvais de Stéphane Allagnon, G.A.L. de Miguel Courtois, etc.).
VALENTINE TEISSEIRE
Jeune et jolie comédienne aux talents multiples (piano, chant, danse), elle découvre le théâtre après de solides études littéraires (Hypokhâgne, Lettres Modernes à la Sorbonne).
Le personnage de Léontine de Villeneuve, la petite amoureuse de Chateaubriand, est son premier grand rôle au cinéma.
En 2007, au théâtre elle a été dirigée par Philippe Naud dans Peines d’amours perdues de Shakespeare, et à la télévison Jean-Daniel Verhaeghe l’a choisie pour le rôle de Laure dans Le Clan Pasquier.
ROGER SOUZA
En 1961, Roger Souza « monte » à Paris où il s’inscrit au cours Simon. Après plus de 40 ans de carrière entre cinéma, théâtre et télévision, il a su préserver avec bonheur son authenticité : son accent méridional est aujourd’hui un atout.
Son nom est associé aux grands metteurs en scène de théâtre (Roger Planchon, Robert Hossein, Stellio Lorenzi...), de cinéma et de télévision (Jean-Charles Tacchella, Claude Berri, Serge Moati, Robert Guediguian, Jean-Marie Poiré, François Dupeyron, Marcel Bluwal, Josée Dayan...)
En 2007 on a pu le voir au théâtre – 33 évanouissement (Pierre Hoden), Œdipe à colonne 2007 (Roger Planchon) – et à la télévision – Elles et moi (Bernard Stora), Les camarades (Francis Luciani).
Il fut un temps scénariste et réalisateur. Son court métrage Tan que farem atal (1984) a été couronné à Cannes et dans de nombreux festivals.
PATRICIA KARIM
Au théâtre, elle a été dirigée par Roger Planchon, Jacques Rosner et Pierre Mondy. À la télévision elle débute avec Jean-Christophe Averty, puis tourne pour le cinéma avec de nombreux réalisateurs (André Cayatte, Claude Zidi, Nina Companeez).
En 2006 lors de son festival cinématographique, la ville de Spa (Belgique), dont elle est originaire, lui rend un vibrant hommage pour l’ensemble de sa carrière.
En 2008, au « 3T » de Toulouse, son nom est à l’affiche, toujours en prolongation, dans Les monologues du vagin d’Ève Ensler.
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09/02/2009
LES ENFANTS DU MARAIS
HIER SOIR SUR FRANCE 2 J'AI REGARDE CE FILM ET J'AI EU BEAUCOUP DE PLAISIR A LE REVOIR.
QUELQUES UNS DES ACTEURS SONT MORTS :SUZANNE FLON EN 1995,JACQUES VILLERET EN 1995 EGALEMENT ,MICHEL SERRAULT EN 1997 ,JACQUES DUFIHO EN 2005...CE N'EST DONC PAS SANS EMOTION QU'ON LES VOIT JOUER SOUS LA DIRECTION DE JEAN BECKER .
UN FILM QUI FAIT HONNEUR AU CINEMA FRANCAIS !
Prix du meilleur acteur pour Jacques Gamblin, lors du Festival du film de Cabourg 1999.
Prix du public, lors du Festival international du film de Catalogne 1999.
Nomination au César du meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur second rôle masculin (André Dussollier), meilleure musique et meilleur son (Guillaume Sciama et William Flageollet) en 2000.
ANDRE DUSSOLIER MIMANT LOUIS ARMSTRONG ...UN GRAND MOMMENT!!!
Découvrez Louis Armstrong!
Critique de Télérama
Film de Jean Becker (France, 1999). Scénario : Sébastien Japrisot, d’après le roman de Georges Montforez. 120 mn. Avec Jacques Gamblin, Jacques Villeret, André Dussollier, Michel Serrault, Isabelle Carré.
Genre : revival.
Retour aux sources de tout, pied de nez implicite au modèle dominant (jeune, urbain, friqué), revival nostalgique d’un cinéma pour tous... les raisons qui expliquent le mégasuccès de cette bagatelle sentimentalo-bucolique sont faciles à deviner... après coup. A sa sortie, personne ou presque n’aurait misé un sou sur ce film, qui a tout l’air d’un baroud d’honneur. On l’aime comme on aime les meubles rustiques, la cuisine du terroir, les places ombragées. Séjour agréable au bord de l’eau avec excursions, l’ode à la vie simple fleure bon la France authentique (?) d’avant-hier et fait honneur aux acteurs pas bégueules : feu Villeret, attachant ; Gamblin, sobre – enfin, façon de parler. On y loue l’école buissonnière, le bonheur sans argent, l’individualisme vaguement libertaire, l’esprit vagabond. Utopie d’Epinal ? Il faut bien que vieillesse se passe. Et puis un film où on fume et on picole autant ne peut être foncièrement mauvais.
Finissez d"écouter Armstong avant de regarder ces extraits ...!
Jacques Morice
18:10 Publié dans CINEMA | Lien permanent | Commentaires (3) | Envoyer cette note